Unidad de LA LETRA.
Se estudiará la Letra como forma, para ello es importante el reconocimeinto de las familias tipográficas y los rasgos que las caracterizan.
Recomiendo los sitios que aparecen a continuación, los cuales, serán muy útiles como referencia para el resto de los diseños y especialmente para la asignatura de Tipografía.
En el siguiente sitio se encontraran con un proyecto totalmente interactivo, hay más contenido de lo que parece, pero tienen que buscarlo:
Familias tipográficas
En otro sitio también encontrarán la clasificación de tipos y reglas de composición tipográfica, información indispensable para todos.
Anatomía de la letra
Animación sobre la anatomía de la letra de un estudiante de diseño en España.
Sobre el proyecto de caligrafía personal
Los trazos de nuestra escritura manual reflejan nuestro carácter: su verticalidad, horizontalidad, ascendentes y descendentes, su exageración, agudeza, simplicidad o modestia caracaterizan nuestra acercamiento al lenguaje gráfico.
Aprendemos a hacer nuestros primeros trazos en forma de dibujos casi abstractos y simplificados al máximo y en poco tiempo somos forzados a comprender ese complejo sistema de signos que hoy se denomina alfabeto.
Cada quien termina modificando el alfabeto a su ritmo y gestualidad añadiéndole un carácter personal.
Finalmente el proceso termina por concretarse en una firma o marca identificadora.
El ejercicio esta basado en trazos abstractos/caligráficos espontáneos que se concretarán en un monograma o una firma, basado en la escritura que nos caracteriza, que portará la expresión particular de los instrumentos utilizados para realizarla.
El ejercicio pretende acercarlos a la "tipovisión", la letra como forma se expresará identificando los rasgos de cada quien en una composición equilibrada que finalmente será aplicada a una franela.
El Monograma, es un signo que ha sido utilizado como marca desde la antiguedad, en el cual los trazos se relacionan al igual que se interrelacionan las formas: uniéndose, tocándose, sustrayendose, adicionandose, etc. Creando niveles de lectura dependiendo de la transparencia de la tinta china y el valor de los trazos.
Para realizar este ejercico tomarán las iniciales de su nombre o utilizarán su "Tag", y lo recrearan de tal forma que lleguen a formar unas letras personalizadas en una composición de conjunto, equilibrando las partes y el todo.
Es un ejercicio corto, que no se basará en el dibujo caligráfico clásico, se dará una instrumentación básica de los tipos de trazos que se pueden lograr dependiendo del instrumento y de ahí partirán en el proceso creativo graficando un resultado singular.
Relacionado con este proyecto les adjunto este video de un artista gráfico que combina el arte de la caligrafía con la expresión urbana del graffiti.
Shoe @ Work voor Calligraffiti
domingo, 27 de abril de 2008
Sobre el libro de ideas....
¿Se puede juzgar un libro por su portada?, ¿Se puede juzgar a un artista gráfico o visual por su proceso gráfico?, la respuesta es un rotundo SI. Asi que, en vista del poco interés por desarrollar los libros de ideas, añadirles color, vivacidad y personalidad, busqué algunos ejemplos de otros diseñadores y artistas que talvés les sirvan de inspiración.
Recomiendo ampliamente el uso de acuarelas y otras técnicas para las imágenes; rapidograph o en su defecto marcador fino para el texto, y una composición sensible de las imagenes en el formato que escogieron.
Recuerden que su lenguaje debe expresarse de forma creativa y gráfica, las tablas no tienen que se cuadradas y el texto horizontal, lo importante es experimentar, libérense de sus limitaciones mentales y desechen todo lo que aprendieron sobre hacer carteleras en bachillerato, exprésense libremente y con sensibilidad artística, las imágenes se pueden intervenir con marcadores, rapidograph, X-acto, etc., traten de ir más allá del simple corte y pegado de imagenes, intenten componer sus imagenes junto al texto de manera sensible, piensen realmente en lo que estan haciendo y aunque les resulte difícil no olviden disfrutar el proceso!, si estas carreras realmente les apasionan hagan un pequeño esfuerzo por mejorar y destacarse de los demás, todos somos únicos, pensamos diferente, y nos expresamos de distintas maneras, por ello, cada libro debería ser diferente y expresar ese mundo interior que con ansia desea salir y ser reconocido en un futuro cercano.
www.book-by-its-cover.com
Aqui les dejo unos enlaces de buenos procesos gráficos en libros de ideas:
http://www.book-by-its-cover.com/sketchbooks/sketchbook-series-liza-corbett
http://www.book-by-its-cover.com/sketchbooks/sketchbook-series-meg-hunt
http://www.book-by-its-cover.com/design/inspiration-lotta-jansdotter
Incluso para aquellos que tienen problemas con la organización y limpieza del libro, una estrategia puede ser esta:
http://www.book-by-its-cover.com/sketchbooks/sketchbook-series-mikel-casal
Proyecto Síntesis Gráfica y Pictogramas
Dependiendo del concepto, el desarrollo del sistema pictográfico variará, y cada quien debe tener un sistema que lo refleje a cabalidad, tener un buen concepto es lo que distingue a un buen diseñador y artista visual de otro que no lo es.
Supongamos que su sistema esta dirigido a un público infantil:
Las proporciones cambiarán, los gráficos serán más caricaturescos y atractivos para esa audiencia infantil, determinando su interés y asistencia al lugar.
Esto es sólo un ejemplo, ahora el reto es generar esa idea motriz que va a guiar el proceso gráfico y su aplicación a un sistema geométrico plenamente justificado.
Una buena tarea es observar la evolución de los pictogramas de la olimpiadas, en cada nueva edición no solo cambia la mascota respectiva, sino también el sistema gráfico empleado.
Los pictogramas reflejan algo particular sobre la cultura visual de la sede en donde se presentan, desde los más geométricos y cuidadososamente construídos como los del diseñador Alemán Otl Aicher para Munich 1972, hasta los más gestuales, libres, cinéticos, abstractos y confusos.
Los pictogramas siempre van a requerir cierta educación y tiempo para su comprensión, lo que explica que los pictogramas de Beijing 2008 esten siendo altamanente promocionados en internet.
Un sistema innovador debe reflejar la cultura del sitio que se esta identificando así como un concepto que los distinga de otros sistemas creados anteriormente.
Esta conceptualización permitió incorporar la idea del Bumeran, como elemento distintivo originario de Australia, en los pictogramas de las olimpiadas de Sidney, y que los actuales pictogramas de Beijing reflejen los orígenes de su escritura milenaria.
Aqui les dejo un video de las diferentes expresiones de estos sistemas y un enlace a un sitio en Ruso que recopila algunas de estas imágenes.
Historia de los pictogramas olímpicos en ruso
Importancia del uso de la síntesis gráfica como recurso visual
Imágenes sintetizadas que ahora sustituyen nuestro lenguaje escrito son herramientas muy poderosas a la hora de crear un impacto visual duradero, directo y legible a distancia, vean los siguientes ejemplos usando la síntesis gráfica de animales e insectos:
Campaña del Zoológico de Bronx en Nueva York, la idea de urbanidad se mezcla en esta campaña para integrar al zoológico como un ente que convive y forma parte fundamental de la ciudad.
Las leyes de la Gestalt contribuyen a crear imágenes memorables y fascinantes por su doble lectura.
El recurso de figura/fondo sirve de marco para acompañar el slogan "animalos juntos" del Zoo de Buenos Aires, un trabajo muy interesante.
¿Se puede juzgar un libro por su portada?, ¿Se puede juzgar a un artista gráfico o visual por su proceso gráfico?, la respuesta es un rotundo SI. Asi que, en vista del poco interés por desarrollar los libros de ideas, añadirles color, vivacidad y personalidad, busqué algunos ejemplos de otros diseñadores y artistas que talvés les sirvan de inspiración.Recomiendo ampliamente el uso de acuarelas y otras técnicas para las imágenes; rapidograph o en su defecto marcador fino para el texto, y una composición sensible de las imagenes en el formato que escogieron.
Recuerden que su lenguaje debe expresarse de forma creativa y gráfica, las tablas no tienen que se cuadradas y el texto horizontal, lo importante es experimentar, libérense de sus limitaciones mentales y desechen todo lo que aprendieron sobre hacer carteleras en bachillerato, exprésense libremente y con sensibilidad artística, las imágenes se pueden intervenir con marcadores, rapidograph, X-acto, etc., traten de ir más allá del simple corte y pegado de imagenes, intenten componer sus imagenes junto al texto de manera sensible, piensen realmente en lo que estan haciendo y aunque les resulte difícil no olviden disfrutar el proceso!, si estas carreras realmente les apasionan hagan un pequeño esfuerzo por mejorar y destacarse de los demás, todos somos únicos, pensamos diferente, y nos expresamos de distintas maneras, por ello, cada libro debería ser diferente y expresar ese mundo interior que con ansia desea salir y ser reconocido en un futuro cercano.
www.book-by-its-cover.com
Aqui les dejo unos enlaces de buenos procesos gráficos en libros de ideas:
http://www.book-by-its-cover.com/sketchbooks/sketchbook-series-liza-corbett
http://www.book-by-its-cover.com/sketchbooks/sketchbook-series-meg-hunt
http://www.book-by-its-cover.com/design/inspiration-lotta-jansdotter
Incluso para aquellos que tienen problemas con la organización y limpieza del libro, una estrategia puede ser esta:
http://www.book-by-its-cover.com/sketchbooks/sketchbook-series-mikel-casal
Proyecto Síntesis Gráfica y Pictogramas
Dependiendo del concepto, el desarrollo del sistema pictográfico variará, y cada quien debe tener un sistema que lo refleje a cabalidad, tener un buen concepto es lo que distingue a un buen diseñador y artista visual de otro que no lo es.
Supongamos que su sistema esta dirigido a un público infantil:
Las proporciones cambiarán, los gráficos serán más caricaturescos y atractivos para esa audiencia infantil, determinando su interés y asistencia al lugar.Esto es sólo un ejemplo, ahora el reto es generar esa idea motriz que va a guiar el proceso gráfico y su aplicación a un sistema geométrico plenamente justificado.
Una buena tarea es observar la evolución de los pictogramas de la olimpiadas, en cada nueva edición no solo cambia la mascota respectiva, sino también el sistema gráfico empleado.
Los pictogramas reflejan algo particular sobre la cultura visual de la sede en donde se presentan, desde los más geométricos y cuidadososamente construídos como los del diseñador Alemán Otl Aicher para Munich 1972, hasta los más gestuales, libres, cinéticos, abstractos y confusos.
Los pictogramas siempre van a requerir cierta educación y tiempo para su comprensión, lo que explica que los pictogramas de Beijing 2008 esten siendo altamanente promocionados en internet.
Un sistema innovador debe reflejar la cultura del sitio que se esta identificando así como un concepto que los distinga de otros sistemas creados anteriormente.
Esta conceptualización permitió incorporar la idea del Bumeran, como elemento distintivo originario de Australia, en los pictogramas de las olimpiadas de Sidney, y que los actuales pictogramas de Beijing reflejen los orígenes de su escritura milenaria.
Aqui les dejo un video de las diferentes expresiones de estos sistemas y un enlace a un sitio en Ruso que recopila algunas de estas imágenes.
Historia de los pictogramas olímpicos en ruso
Importancia del uso de la síntesis gráfica como recurso visual
Imágenes sintetizadas que ahora sustituyen nuestro lenguaje escrito son herramientas muy poderosas a la hora de crear un impacto visual duradero, directo y legible a distancia, vean los siguientes ejemplos usando la síntesis gráfica de animales e insectos:
Campaña del Zoológico de Bronx en Nueva York, la idea de urbanidad se mezcla en esta campaña para integrar al zoológico como un ente que convive y forma parte fundamental de la ciudad.
Las leyes de la Gestalt contribuyen a crear imágenes memorables y fascinantes por su doble lectura.
El recurso de figura/fondo sirve de marco para acompañar el slogan "animalos juntos" del Zoo de Buenos Aires, un trabajo muy interesante.
miércoles, 26 de marzo de 2008
Historia de dos cuadrados
El Lissitzky: Artista, arquitecto y diseñador ruso del siglo veinte. Creó en su arte suprematista diseños que afirmaban su pasión y apoyo a la Revolución Bolchevique.
La Historia de los dos cuadrados es un cuento infantil basado en dos cuadrados.
El texto nos introduce "Sobre 2 Cuadrados"
Aparecen los dos personajes en un primer cuadro, ya se nota el carácter activo de uno de los cuadrados y una intención por su parte debido a su inclinación y el énfasis logrado por el color rojo.
Los dos cuadrados se acercan a la tierra.
Y se encuentran con un caos negro.
El cuadrado rojo (revolucionario) choca con ese caos.
Y empieza a organizar un establecimiento sobre el cuadrado negro.
Creando así un nuevo mundo (mejor, más organizado) del cual el cuadrado negro termina huyendo.
El Lissitzky: Artista, arquitecto y diseñador ruso del siglo veinte. Creó en su arte suprematista diseños que afirmaban su pasión y apoyo a la Revolución Bolchevique.
La Historia de los dos cuadrados es un cuento infantil basado en dos cuadrados.
El texto nos introduce "Sobre 2 Cuadrados"
Aparecen los dos personajes en un primer cuadro, ya se nota el carácter activo de uno de los cuadrados y una intención por su parte debido a su inclinación y el énfasis logrado por el color rojo.
Los dos cuadrados se acercan a la tierra.
Y se encuentran con un caos negro.
El cuadrado rojo (revolucionario) choca con ese caos.
Y empieza a organizar un establecimiento sobre el cuadrado negro.
Creando así un nuevo mundo (mejor, más organizado) del cual el cuadrado negro termina huyendo.
lunes, 10 de marzo de 2008
Sitio web recomendado:
De arte, ilustración y diseño.
www.designiskinky.com
Animaciones recomendadas:
Balance
Animación realizada en stop-motion, ganadora del premio Oscar de la academia cinematográfica por mejor corto animado.
Realizada en 1989 por Wolfgang y Cristoph Lauenstein.
The Dot and the Line. A romance in lower mathemathics
Dibujo animado adaptado de un libro, sobre la historia de amor entre un punto (ella) y una línea (él). El probleme de la traducción esta basada en la utilización de género en el idioma español, donde se imposibilita contar la historia del punto como una mujer y la línea como un hombre.
Es un ejercicio interesante de comunicación visual con elementos básicos (con algunas añadiduras). Se recomienda ver la versión el video incrustado primero.
La versión con subtitulos se encuentra en dos partes en las direcciones que se muestran a continuación. Se recomienda sólo para que esten enterados de qué se trata la historia, ya que abarcan casi la totalidad de la visual del formato y no permiten ver la compsición claramente.
http://www.youtube.com/watch?v=FNXjUsJNiUM
http://www.youtube.com/watch?v=R13PKGt1sY8&feature=related
De arte, ilustración y diseño.
www.designiskinky.com
Animaciones recomendadas:
Balance
Animación realizada en stop-motion, ganadora del premio Oscar de la academia cinematográfica por mejor corto animado.
Realizada en 1989 por Wolfgang y Cristoph Lauenstein.
The Dot and the Line. A romance in lower mathemathics
Dibujo animado adaptado de un libro, sobre la historia de amor entre un punto (ella) y una línea (él). El probleme de la traducción esta basada en la utilización de género en el idioma español, donde se imposibilita contar la historia del punto como una mujer y la línea como un hombre.
Es un ejercicio interesante de comunicación visual con elementos básicos (con algunas añadiduras). Se recomienda ver la versión el video incrustado primero.
La versión con subtitulos se encuentra en dos partes en las direcciones que se muestran a continuación. Se recomienda sólo para que esten enterados de qué se trata la historia, ya que abarcan casi la totalidad de la visual del formato y no permiten ver la compsición claramente.
http://www.youtube.com/watch?v=FNXjUsJNiUM
http://www.youtube.com/watch?v=R13PKGt1sY8&feature=related
domingo, 9 de marzo de 2008
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